編集室より

56年の同じ東宝制作だからこんな単なる偶然はたびたびあったのでしょうが、妙にはしゃいだ気分になってきます。（といっても「七人の侍」が好きなわけじゃないのです。ただフォード経由で黒澤を見直すという手もあるかな、と思っています。今まで何度も黒澤を好きになろうと努力してるのですが、いつも挫折しているのですが。）
お話は他にどうにかならないかなあ、とつっこみたくなる展開ですが、画面の面白さで見せてくれますね。鬱屈とした木村の顔と、さっぱりした清潔感の津島のコンビがまず、いいです。顔といえば、ひさびさに志村喬をしげしげ見てしまいましたが、やはり実に押し出しの強い強烈な個性ですね。某大プロデューサーに似てます。それからクライマックスに登場する宮口精二のもの言わぬ迫力。そういえば、こういう男たちの顔が黒澤映画の魅力、って友だちがいっていましたっけ。
あと鉄道の高架がバックにある商店街のロケーションとセットが印象的。
道路がむきだしの地面で、木製の建物や看板類が出っぱっているのが、まるで西部劇のよう、なんて言うとこの頃の映画を見ればいくらでもある光景だよ、とおこられそうですが、この映画のこの街角の感じってなかなか味がありますよね。ほとんどこの街角を舞台にくりひろげられる話なんですが、セットとロケーションの境目がわからないです。ひょっとしたら背景に汽車が走るカット以外は全てセットですかね。地ならしをするローラー車？がすすんでゆくカットや路地の遠景にいる男のシルエットなんかが印象的。移動をふくめたカメラアングルがサスペンスちっくでいいです。ちんどん屋ってクラリネットを吹いていたんだ、と気づいたのもこの街角での出来事。今気づいたのですが、あの白塗りのピエロ、宮口精二だったのですね。コワイ。そのピエロが妻を見ているのを見ている夫、という描写をきちんとカット割りしているので何度もでてくるピエロの顔がどんどんコワくなってきます。
とにかくその宮口が最後店にやってくるところから、目線と店外のカットバックでサスペンスがたかまるあたりは、なるほど、巧いです。この監督が評価されてきているのも、基本的にちゃんと見せてくれる、画で勝負してくれるから、ということでしょうか。殺人事件の目撃者になった男が犯人に脅迫されるというだけのこの映画のプロット、へたにつくれば、だらだらの退屈な映画になりかねないですもんね。どんな条件でも映画監督はあきらめてはいけないという好例かもすれません。でも役者もセットも今に比べれば断然豪華、というところがスタジオ時代のうらやましいとこですね。